I CONCURSO TEMÁTICO "STREET B/N"

I Concurso de fotografía con el tema Street B/N

PARTICIPA EN NUESTRO I CONCURSO DE FOTOGRAFÍA! 

PhotoClub Internacional convoca al I Concurso de Fotografía temática destinado a profesionales y aficionados de la fotografía. 

El tema que comprende este concurso es “Street Blanco y Negro”. Esta convocatoria está abierta a todos los aficionados y profesionales miembros de PhotoClub Internacional y comunidad de fotógrafos en general, y tiene por objetivo estimular la creatividad y propiciar las producciones artísticas independientes por medio de la fotografía. 

BASES DE PARTICIPACIÓN: 

1. El tema del presente concurso es “Street Blanco y Negro”.

2. El concurso fotográfico es abierto a fotógrafos profesionales y aficionados de todo el mundo. Los fotografos participantes deberan seguir nuestra cuenta en Instagram: https://www.instagram.com/photoclub_internacional y nuestro grupo en facebook: https://www.facebook.com/groups/PhotoClubGV/. Las fotografías seleccionadas serán presentadas en el muro de la galería de facebook de PhotoClub Internacional, en nuestra Fan Page, en nuestro Blog y en Instagram. 

3. Para poder participar del concurso se deberán publicar las fotografías únicamente vía Instagram, cumplir con la temática del concurso y utilizar los Hashtags #PhcStreetBN y #PhotoClubInternacional

4. No se aceptarán reproducciones ni obras que muestren directamente leyendas o marcas que puedan interpretarse –a juicio del jurado- como publicidad, y todas deberán responder al tema central del presente concurso.  No se permitirán fotografías vinculadas a temas pornográficos, xenófobos, discriminatorios o violencia de cualquier tipo.

5. No podrá participar en este concurso personal administrador "Directivo" de PhotoClub Internacional, colaboradores “no directivos” si podrán participar. Esta restricción es aplicable a los miembros del jurado. No se cobrará derecho de inscripción. 

6. Se admitirán fotografías tomadas a partir de medios analógicos o digitales. 

7. El jurado estará integrado por fotógrafos profesionales y artistas del área invitados y seleccionados para tal fin.

8. Premiación: 

El jurado seleccionara 10 fotografías de todas las enviadas y las ordenara por orden según puntuación. Las 10 fotografías seleccionadas recibirán certificado digital de participación y serán publicadas en diferentes medios de la web. 

El jurado podrá seleccionar otras menciones de ser necesario. 

9. Las obras enviadas, premiadas o no, quedarán a disposición de PhotoClub Internacional y podrán ser utilizadas en otras campañas, publicaciones o exposiciones que PhotoClub Internacional considere pertinente, mencionándose oportunamente el nombre del autor y el título de la obra, sin que esto suponga retribución y/o compensación económica alguna. No obstante los autores conservan sus Derechos de Propiedad Intelectual de acuerdo con la ley 11.723 y se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales en materia de dicha ley y del derecho a la propia imagen, siendo responsables por que la difusión, reproducción o edición de la obra en el marco del presente concurso no lesione derecho alguno de terceros. 

10. El Jurado se reserva el derecho de explicar los motivos que generaron las decisiones tomadas, las cuales son de carácter confidencial. No se darán bajo ninguna circunstancia motivos o explicaciones verbales o escritas con respecto a las decisiones adoptadas por dicho equipo. 

MODO DE PRESENTACIÓN 

11. Cada autor deberá ingresar únicamente vía Instagram sus trabajos. La cantidad máxima de obras por autor sera de tres (3) fotografías. Todas las imágenes deberán ser en Blanco y Negro, no color, no color selectivo, no sepia, no virados y deberán tener los Hashtags #PhcStreetBN y #PhotoClubInternacional

12. Se permite cualquier tipo de edición que el fotógrafo crea conveniente ayude a su composición, sin embargo no se aceptaran foto montajes.

CALENDARIO DEL CONCURSO 

13. El concurso dará comienzo desde el momento de la publicación de este evento por los medios y durara hasta el día 28 de febrero de 2018 pudiendo prorrogarse previa notificación. 

14. PhotoClub Internacional se reserva el derecho de resolver en forma inapelable cualquier situación no prevista en este reglamento. El simple hecho de participar en este concurso implica el conocimiento y aceptación de estas bases y de las modificaciones que pudiera realizar PhotoClub Internacional respecto de las mismas. 

15. PhotoClub Internacional se exime expresamente de toda responsabilidad causada por cualquier daño o perjuicio sufrido o causado por el participante. 

Consejos a tener en cuenta para hacer fotografía de Street.

• Hablando de lentes, cualquier objetivo cuya focal o rango focal se encuentre entre 24 y 85mm más o menos, pueden pasar por objetivos que no llaman mucho la atención sobretodo si hablamos de focales fijas. Si queremos ponerle algún inconveniente es que tendrás que acercarte más a la acción para conseguir algo bueno (aunque no necesariamente) con lo que pasar desapercibido te costará un poco más. Tener un objetivo que te permita hacer las fotos desde mas lejos, te permitirá pasar mas desapercibido aunque perdemos ese “factor de impacto visual” en nuestras imágenes dejando al espectador no tan “dentro” de la foto. Los objetivos grandes angulares son recomendables sobretodo si la parte arquitectónica es nuestro referente en la fotografía.
• Otra cosa a tener en cuenta es que evites capturar imágenes denigrantes ni que falten a la integridad de las personas.
• El punto de vista del fotógrafo será un factor muy importante a la hora de dar personalidad a las tomas.
• Secuenciar las fotografías a través del disparador en serie de la cámara, hará que haya instantes de la escena que no pases por alto.
• No pierdas de vista el entorno porque hará de “poesía” dentro de la escena.
• No asocies la fotografía de street al blanco y negro. Prueba a dejarlas en color y mira si ayuda o no a la escena y luego pásala a BN.
• No borres fotografías. Revísalas desde la perspectiva del tiempo en tu casa y déjate sorprender.
• Recuerda que cuanto más disfrutes y te dejes llevar paseando por la calle, mejores fotografías conseguirás.
• Deja la cámara preparada para que te olvides de la parte técnica y sólo tengas que disparar. Tienes que ser muy ágil visualmente e intentar adelantarte a la acción.
• Pasea sólo por la ciudad y a diferentes horas del día, con condiciones meteorológicas adversas y fíjate como se comporta el ser humano.
• No dejes nada por alto y sobretodo disfruta mucho.

Fotografías del cartel gracias a: Eva Gascó (@evagasco) y Elvis HC  (@elvishc1).

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URBEX

Nuestros vecinos del Norte son muy dados a crear acrónimos, abreviaciones y palabras nuevas mezclando otras, este es el caso de este término.

Definición según Wikipedia

Exploración urbana (a menudo abreviada como urbex o UE). Se trata de la exploración de zonas alejadas de los núcleos urbanos, zonas industriales, o abandonadas. La exploración urbana es también conocida comúnmente como infiltración, aunque algunos consideran que la infiltración está más estrechamente asociada con la exploración de zonas activas o sitios habitados. Para realizar esta práctica, los exploradores accederán a dichos lugares impensables para la mayoría, por el alcantarillado o por ventanas situadas a tres metros de altura.

Los exploradores urbanos, siempre bien equipados, se exponen también a riesgos comunes en lugares con claros signos de decadencia. La naturaleza de esta actividad presenta diversos riesgos, incluidos los riesgos físicos y la posibilidad de la detención y castigo. Muchas, pero no todas, las actividades relacionadas con la exploración urbana pueden ser consideradas allanamiento o violaciones de las leyes de otros locales o regiones. Por parte física, corren el riesgo de sufrir accidentes. Otro riesgo común, pueden ser los vagabundos agresivos o desprendimientos en las edificaciones.

Urban Exploration son las dos palabras que forman UrbEx, y significan exploración urbana…veamos de que se trata.

Exploración Urbana

Esta actividad va mas allá de la fotografía callejera o el paisaje urbano, se trata de sobre pasar los limites de las propiedades, sobre todo de edificios abandonados, instalaciones industriales, hospitales, escuelas, iglesias, hoteles, estaciones, etc.

Con todos los peligros y riesgos que esto representa, tanto por la integridad personal, como por las implicaciones legales que puede acarrearnos irrumpir en una propiedad privada sin permiso.

La muestra más común de esta actividad es el Grafiti que aparece de un día a otro en el edificio, ya sea en el exterior o en el interior.

Quienes la realizan

Por lo general son personas experimentadas en exploración y que gustan de documentar sus aventuras, no se trata de criminales; su aportación es atrapar pequeñas capsulas de tiempo en lugares que por lo general son restringidos al público, para que otros los podamos admirar desde una perspectiva diferente.

El lema de esta actividad dice:

Take nothing but pictures, leave nothing but footprints(tomar únicamente fotografías, dejar solo huellas)

No rompen, no roban, no pintan, ni mueven nada de estos lugares…es importante respetar la apariencia a consecuencia del paso del tiempo.

UrbEx y fotografía

A últimas fechas ha cobrado auge en diferentes lugares del mundo, entre la comunidad de fotógrafos, quienes en la constante búsqueda de lugares nuevos dentro de las ya conocidas y aburridas rutas cotidianas, han descubierto el encanto de esta actividad.

Podemos ver este tipo de expresión fotográfica, en muchos lugares en al web, solo deben usar las palabras: UrbEx, decadencia urbana, exploración urbana; una alternativa podría ser lugares en remodelación, en preservación y los más peligroso los que están programados para demolición.

Recomendaciones

Es una actividad peligrosa, no debe cabernos la duda; aun que podemos encontrar muchos lugares que pueden ofrecernos este tipo de experiencia, en los cuales podemos obtener increíbles imágenes para fotografiar y procesar, por lo general HDR, debemos saber que es muy peligroso.

Es una actividad que no se debe realizar a solas, y se recomienda hacer una exploración previa, a manera de reconocimiento, sin el equipo fotográfico, para evitar riesgos.

Es una actividad que tiene su propio grupo de seguidores, los cuales han desarrollado habilidades para llevarla a cabo.

Además del equipo fotográfico se recomienda una mochila o morral, con lo siguiente:

Agua

Primeros auxilios básicos.

Linterna

Guantes.

Casco.

Incluso se recomienda equipo para filtrar el aire.

Ropa abrigada.

Avisa a alguien.

Si les interesa aprender, la mejor forma es contactar algún club o grupo que ofrezca este tipo de reuniones, asegúrense que se trata de un grupo serio, cuyo objetivo es la documentación por medio de las fotografías, antes de asistir a una sesión exploratoria, conócelos en un horario seguro, de preferencia con alguien como compañía, podrían ser personas con aspecto temerario, pero si les gusta la fotografía podrían ser buenas personas ;)

Entonces que es UrbEx Style?

Simplemente son fotografías en las cuales podemos ver modelos en escenarios al estilo de la exploración urbana, aun que no necesariamente fueron realizadas en esa locación y sin ayudad de iluminación, como en el caso de las que se crean en UrbEx.

Es interesante el contraste de lo fashion y lo destruido o en ruinas, nuevo y viejo.

Comentario final

Esta actividad presenta un sin número de riesgos, que fácilmente podrían acarrearnos problemas serios, por lo tanto no está de más tomar todas las precauciones necesarias antes de aventurarse; pero si lo logran les aseguro que obtendrán imágenes muy interesantes, de las cuales se sentirán muy orgullosos, solo tengan cuidado.

Créditos:

Tomado de http://fotografiaparaprincipianntes.blogspot.com

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La fotografía conceptual

La Fotografía conceptual es el arte de conseguir un “concepto” en la mente del espectador sólo con el contenido de una fotografía. Lo principal de tal fotografía es que no es en absoluto instantánea. La idea ya está ahí en la mente, todos los elementos necesarios para hacer llegar la idea se planean hasta conseguir una fotografía “perfecta” para transmitir el concepto, grande o pequeño, se llena de vida.

La fotografía conceptual nos ayuda a visualizar conceptos abstractos en representaciones bidimensionales. Esas ideas pueden ser un comentario social o una declaración política o personal. La imagen debe tener un fuerte impacto y llamar poderosamente la atención del espectador, para que pueda descubrir fácilmente el concepto que subyace.

Puede parecer un campo complicado en el que internarse… Es un género más bien abstracto que puede parecer vago o incluso confuso, pero no tan difícil como puede parecer. Hemos seleccionado algunos consejos para que pueda empezar a ver el mundo como un fotógrafo conceptual.

Normalmente el concepto precede a la realización, y el primer desafío es encontrar LA idea. Para inspirarte puede hacer una lista de ideas o conceptos, usando tus sentidos y lo que te rodea como catalizador. Analiza tus emociones e intenta trasladarlas a un concepto. ¿Qué te ha hecho sonreír o te ha enfadado hoy?

La fotografía conceptual hace uso de un montón de símbolos. Objetos cotidianos pueden transformarse en elementos centrales de tus composiciones, así que asegúrate de estar atento a lo que tienes a tu alrededor. Un coche de juguete o una galleta rota pueden ser el punto de partida de una buena idea.

Las imágenes conceptuales intentan ser sencillas, eliminando cualquier distracción superflua, para así dirigir la vista del espectador a la idea que importa. Intenta crear imágenes que sean fáciles de interpretar, sobre todo porque esa interpretación es subjetiva. Esas imágenes suelen ser menos exigentes técnicamente, pero más respecto al mensaje que estás intentando comunicar.

Otra opción es sobrecargar la imagen con símbolos, creando composiciones complejas. Esto puede ser un trabajo más intensivo, tanto para el fotógrafo a la hora de preparar la toma como para el espectador para interpretarla, pero hay ciertos mensajes para los que es la mejor solución.

Una vez que tengas la idea tendrás que plantearte cómo quieres trasladarla a una imagen. La estética global de la imagen tendrá un rol decisivo en la forma en que se percibirá. Una investigación sobre imágenes conceptuales puede resultar útil para ver qué se está haciendo, y qué funciona mejor. Presta atención a la iluminación, composición y encuadre de tu imagen, para minimizar las correcciones en postproducción. Como en todas las imágenes de stock, es bueno dejar bastante espacio en el encuadre para que se puedan poner textos (espacios negativos).

Las mejores imágenes conceptuales presentan soluciones sencillas para transmitir ideas complejas, y normalmente se hacen sólo unos sutiles retoques en postproducción para conseguir un resultado profesional. No serán tus habilidades técnicas las que puedan hacer o estropear la imagen, sino la imaginación y la capacidad de hacer sonreír (o afectar en general) al espectador con una imagen cargada de simbolismo.

Que tus imágenes sean directas y fácilmente comprehensibles, o sutiles y ambiguas dependerá de tus motivos y estilo personal. Como siempre, céntrate en la imaginación y evita los clichés. ¡La originalidad es lo más importante!

Fuente: https://blogs.adobe.com

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10 Estupendos Consejos para Hacer Fotos a Mascotas

¿Has intentado alguna vez hacer fotos a una mascota? A priori puede parecer una tarea sencilla, pero si lo has intentado habrás visto que no es tan fácil como pudiera parecer. Sobre todo si la mascota no es tuya. Los retratos de mascotas tienen cosas en común con los bebés o los niños pequeños. Ese factor de descontrol en las sesiones hace que no siempre puedas hacer las fotos como te gustaría. Yo también lo he sufrido alguna vez. Por ello he querido recoger en este artículo 10 consejos para que puedas hacer mejores fotos a tu mascota o a la de algún familiar o amigo si se te presenta la ocasión. ¿Te animas?

Prepara tu equipo antes

Cuando se trata de hacer fotos a mascotas, si estás trabajando en una sesión programada, dispondrás de un tiempo limitado. antes de que la mascota se canse de la sesión fotográfica.

Por ello, es básico que cuentes con tu equipo fotográfico listo, de modo que cuando vayas a empezar a trabajar, simplemente saques la cámara y empieces a disparar.

Si vas a hacer las fotos en una estancia preparada para la ocasión, ten también todo listo. Cuando empieces a hacer fotos verás que el tiempo pasa muy rápido, por lo que todo lo que puedas tener avanzado te liberará para hacer más fotos.

Planifica tu sesión fotográfica

Planificar tu sesión es un elemento fundamental en este tipo de fotografía. Como te decía en el punto anterior, contarás con un tiempo limitado antes de que la mascota se canse de la sesión fotográfica, y si no eres ordenado, es probable que no cumplas con tus objetivos.

Piensa que tipo de fotos te gustaría hacer, apuntalas en una lista, y sigue ese guión durante tu sesión de modo que cubras la mayor parte de ellas (idealmente, todas).

Procura que esté cómoda

Como habrás supuesto si no te has enfrentado a una situación así, los perros, gatos y demás mascotas tienen un cierto parecido a los bebés y a los niños pequeños. Son impredecibles en su comportamiento, y en la medida que estén tensos, la sesión no funcionará.

Por este motivo, trata de no incomodar a la mascota.

Una manera de que se sienta más cómoda si se encuentra fuera de su entorno habitual es contar con algún elemento que use para sus juegos. Habla antes con sus dueños para ver que elementos pueden llevar a la sesión de modo que el animal esté distraído.

Otra cosa que ayudará es que los propios dueños estén contigo en la sesión, de modo que los animales sientan que sus seres cercanos están con ellos.

Trata de recoger su personalidad

Puede parecer una tontería, pero los animales en general son muy expresivos.

Simplemente los ojos o las orejas pueden transmitir muchísima información a la hora de hacer este tipo de retratos a mascotas. La forma de mirar, si tienen las orejas levantadas, ... Dedica un poco de tiempo al principio a observar al animal y rápidamente descubrirás cual es su estado de ánimo durante la sesión. Y con ello, trata de sacar lo mejor de sus expresiones.

Utiliza la luz natural

Si puedes, utiliza la luz natural a la hora de hacer fotos.

Las fotos hechas con luz natural simplifican el control de nuestro equipo, haciendo que no nos tengamos que preocupar más que por nuestra cámara y la propia mascota.

Y si usas luz natural, procura que no incida directamente sobre el animal para que no genere sombras indeseadas.

Lo mejor es hacer este tipo de fotos a la sombra, siempre que las condiciones de iluminación sean suficientes para hacer las fotos con garantías.

Si puedes, evita el flash

Antes te comentaba que era bueno que hicieras todo lo posible por que el animal se sintiera cómodo.

Pues si hay algo que pueda inquietar a una mascota dentro de tu equipo fotográfico, sin duda ese es el flash.

En mi experiencia, siempre que he tratado de usar el flash haciendo fotos a perros o gatos la cosa no ha funcionado. Y es que parece que por lo general no están demasiado acostumbrados a los fogonazos de luz.

Enfoca a los ojos

Como en cualquier otra modalidad de retrato, enfocar a los ojos es una buena práctica.

Nuestra atención se centra inconscientemente en la zona enfocada de la foto, y si los ojos no están bien enfocados sentiremos una sensación incómoda al mirar la foto.

Otra cosa es que queramos centrar la atención en otra parte de la fotografía y desenfoquemos conscientemente los ojos para que nuestra atención se centre en esa otra parte. Se trata de un elemento compositivo muy recurrido y es perfectamente válido.

Ponte a su nivel

Muchas veces tendemos a hacer las fotos de pie, con la cámara a la altura de nuestros ojos.

Si estamos fotografiando una mascota, seguramente hacemos esa foto mirando con nuestra cámara hacia abajo.

Prueba a agacharte con tu cámara y ponte a la misma altura que el animal. Con ello conseguirás reforzar la sensación de cercanía con él.

Prueba con un teleobjetivo

Como ya te he comentado, los animales son impredecibles en su comportamiento.

Si te acercas demasiado a ellos con tu cámara, es posible que despiertes demasiado su atención y curiosidad y quiera investigar tu material fotográfico, haciéndote perder el encuadre e incluso poniendo en peligro la integridad de tu equipo.

La otra reacción más habitual es que el animal se asuste, con lo que la sesión tampoco funcionará como tu quieres.

Usando un teleobjetivo podrás centrarte en los detalles sin incomodar a la mascota, consiguiendo muy buenas fotos de una manera cómoda y segura.

Ten paciencia

Ya te lo decía al principio. Las sesiones de fotos a mascotas tienen muchas cosas en común con las fotografías de bebés y de niños pequeños.

No son los modelos más dóciles para hacer retratos. Raramente obedecen, con lo que tienes que ser rápido con la cámara y armarte de paciencia.

Probablemente éste último sea el mejor de los consejos. Ten paciencia. Prepárate psicológicamente para la ocasión, respira hondo, cuenta hasta diez y... ¡a hacer buenas fotos!

Créditos:
JOSE LUIS RODRIGUEZ

Fuente:
www.dzoom.org.es

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El punto de fuga como elemento de composición

El punto de fuga en una escena es un punto imaginario en el cual parecen converger dos o más líneas, estas líneas pueden ser reales o imaginadas dentro de la escena, podríamos decir que los puntos de fuga nos ayudan a leer la imagen, recorriendo las líneas convergentes y dirigiendo nuestra mirada hacia algo que hemos considerado importante.

 

Dibujo por: blogdelfotografo.com 

Fotografía por: Jorge Pevet 

Entendiendo que es el punto de fuga ahora veamos como podemos usarlo en nuestras fotografías como elemento de composición.

Dirigir la mirada.

El punto de fuga lo puedes usar para dirigir la mirada del espectador de manera natural hacia un elemento especifico.

Fotografía por: blogdelfotografo.com

Mostrar la escala.

En fotografía de arquitectura puedes utilizar el punto de fuga para expresar la escala de los edificios o de los lugares, y darle volumen y profundidad a la imagen usando las líneas físicas o imaginarias.

Fotografía por: Jorge Peña

Darle dinamismo.

En fotografía de paisajes los puntos de fuga son una forma muy interesante para evitar que las fotos salgan aburridas o planas. Al usar el punto de fuga puedes permitirle al espectador hacer un recorrido por el paisaje hasta un punto determinado, puedes usar los camino, los ríos, vías del tren, troncos de árboles, etc.

Fotografía por: Jorge Peña

Crear ritmo visual.

La repetición de patrones en las líneas genera lo que conocemos como ritmo visual el cual se utiliza para generar profundidad y dinamismo en la fotografía, creando una sensación de movimiento.

Fotografía por: blogdelfotografo.com

Añade tridimensional.

Las líneas que nos llevan al punto de fuga combinado con el uso de diferentes planos hacen que una imagen pueda verse tridimensional.

También alimenta la imaginación de los espectadores y los puede llevar a pensar en lo que podría haber después del punto de fuga.

Fotografía por: Jorge Peña

Te dejamos más ejemplos para que los uses de guía y practiques este elemento de composición en tus fotografías:

Fotografía por: blogdelfotografo.com

Fotografía por: Jorge Peña

Fotografía por: PRABHU SHANKAR

Fotografía por: Paul Henni

Fotografía por: PK

Fotografía por: Luboslav Tiles

Fotografía por: Andrey Baydak

Fotografía por: Steve Case

Fuente: www.fotografiaesencial.com

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Bienvenidos!!!

PhotoClub Internacional les da la mas cordial bienvenida a este nuevo espacio, donde pretendemos ampliar aun mas las oportunidades para que los trabajos de nuestros miembros sean conocidos por todo el mundo. 

Este blog sera para el uso de todos ustedes, estaremos compartiendo no solo sus fotografías, sino también los temas que ustedes nos envíen relacionados con la fotografía. Estaremos realizando entrevistas y concursos así como también publicando temas de interés que nos envían nuestros colaboradores y aliados.

Esperamos su participación en nuestro blog y sus sugerencias para mejorar, porque en PhotoClub Internacional ¡¡¡Nos une La Fotografía!!!

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