La Fotografía conceptual es el arte de conseguir un “concepto” en la mente del espectador sólo con el contenido de una fotografía. Lo principal de tal fotografía es que no es en absoluto instantánea. La idea ya está ahí en la mente, todos los elementos necesarios para hacer llegar la idea se planean hasta conseguir una fotografía “perfecta” para transmitir el concepto, grande o pequeño, se llena de vida.
La fotografía conceptual nos ayuda a visualizar conceptos abstractos en representaciones bidimensionales. Esas ideas pueden ser un comentario social o una declaración política o personal. La imagen debe tener un fuerte impacto y llamar poderosamente la atención del espectador, para que pueda descubrir fácilmente el concepto que subyace.
Puede parecer un campo complicado en el que internarse… Es un género más bien abstracto que puede parecer vago o incluso confuso, pero no tan difícil como puede parecer. Hemos seleccionado algunos consejos para que pueda empezar a ver el mundo como un fotógrafo conceptual.
Normalmente el concepto precede a la realización, y el primer desafío es encontrar LA idea. Para inspirarte puede hacer una lista de ideas o conceptos, usando tus sentidos y lo que te rodea como catalizador. Analiza tus emociones e intenta trasladarlas a un concepto. ¿Qué te ha hecho sonreír o te ha enfadado hoy?
La fotografía conceptual hace uso de un montón de símbolos. Objetos cotidianos pueden transformarse en elementos centrales de tus composiciones, así que asegúrate de estar atento a lo que tienes a tu alrededor. Un coche de juguete o una galleta rota pueden ser el punto de partida de una buena idea.
Las imágenes conceptuales intentan ser sencillas, eliminando cualquier distracción superflua, para así dirigir la vista del espectador a la idea que importa. Intenta crear imágenes que sean fáciles de interpretar, sobre todo porque esa interpretación es subjetiva. Esas imágenes suelen ser menos exigentes técnicamente, pero más respecto al mensaje que estás intentando comunicar.
Otra opción es sobrecargar la imagen con símbolos, creando composiciones complejas. Esto puede ser un trabajo más intensivo, tanto para el fotógrafo a la hora de preparar la toma como para el espectador para interpretarla, pero hay ciertos mensajes para los que es la mejor solución.
Una vez que tengas la idea tendrás que plantearte cómo quieres trasladarla a una imagen. La estética global de la imagen tendrá un rol decisivo en la forma en que se percibirá. Una investigación sobre imágenes conceptuales puede resultar útil para ver qué se está haciendo, y qué funciona mejor. Presta atención a la iluminación, composición y encuadre de tu imagen, para minimizar las correcciones en postproducción. Como en todas las imágenes de stock, es bueno dejar bastante espacio en el encuadre para que se puedan poner textos (espacios negativos).
Las mejores imágenes conceptuales presentan soluciones sencillas para transmitir ideas complejas, y normalmente se hacen sólo unos sutiles retoques en postproducción para conseguir un resultado profesional. No serán tus habilidades técnicas las que puedan hacer o estropear la imagen, sino la imaginación y la capacidad de hacer sonreír (o afectar en general) al espectador con una imagen cargada de simbolismo.
Que tus imágenes sean directas y fácilmente comprehensibles, o sutiles y ambiguas dependerá de tus motivos y estilo personal. Como siempre, céntrate en la imaginación y evita los clichés. ¡La originalidad es lo más importante!
Fuente: https://blogs.adobe.com
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